Mémoires de livres

Loin d’eux – Laurent Mauvignier (1999)

Et si nous évoquions une famille rongée par le silence ?

Dans ce roman choral, où s’enchaînent les monologues intérieurs, une famille tente de comprendre l‘impensable.

Jean et Marthe essayent de s’expliquer le retrait du monde de leur fils, Luc. Luc a grandi à La Bassée et s’évade à travers sa passion pour le cinéma. Il admire les affiches figées accrochées au mur de sa chambre. Quand on lui propose un travail à Paris, Luc décide de partir, espérant se détacher d’une vie oppressante auprès de ses parents. Malgré ce départ, son mal-être persiste et il continue à souffrir de cette existence. Il se noie dans la solitude et préfère rester dans une forme d’irréalité toujours plus prégnante. Il tente vainement de communiquer avec ses parents, mais la barrière du silence est plus forte. Jusqu’où l’emportera cette terrible mélancolie ?

Avec un style singulier et très cinématographique, Laurent Mauvignier parvient à nous immerger complètement au cœur de cette famille où les non-dits sont omniprésents. Malgré l’amour, ils ne parviennent pas à communiquer et se heurtent sans cesse à un silence implacable, où les émotions semblent inaccessibles. Premier roman de Laurent Mauvignier, ce court récit laisse présager le talent bouleversant de cet auteur.

Ma note

Citations

« Car on rentre toujours à pied. Pas parce que passé une heure il n’y a plus de métro et que ça obligerait à ça, la marche, mais parce qu’il faut ce moment où être seul un peu éloigne de la solitude, et vous ramène au plus profond en vous, là où à creuser vous trouvez un espace de repos ».

« Ce qu’on dit, la solitude toujours comme un grand mot qui contiendrait toute la vérité des choses qu’on ressent en soi et qui ne peuvent pas émerger de soi, et retombent toujours alors plus profondes en soi quand les autres ne veulent pas les entendre, ou ne peuvent pas, jamais, malgré tout l’effort qu’il a fallu pour les remonter jusqu’à eux ».

La guerre par d’autres moyens – Karine Tuil (2025)

Et si nous étions transformés par le pouvoir ?

Dans ce récit intense, Karine Tuil dissèque le rapport au pouvoir pour explorer la complexité de l’être humain.

Dan Lehman, ancien président de la République, voit sa carrière politique anéantie lorsqu’il quitte ses fonctions. Enivré par le pouvoir, il avait choisi de quitter sa femme, une écrivaine reconnue, pour Hilda Müller, une actrice allemande beaucoup plus jeune. De cette union est née Anna, atteinte de surdité, elle lui redonne un sens à sa vie, mais lui fait aussi entrevoir son propre vieillissement et toute sa fragilité.

Rongé par la solitude et par la perte de son influence, il se noie dans l’alcool et remet en cause ses choix, tandis que sa femme accède à une nouvelle lumière en décrochant un premier rôle. Comment cet animal politique parviendra-t-il à se reconstruire ?

Karine Tuil explore toutes les sphères du pouvoir, entre le monde du cinéma et celui de la politique. Derrière une façade pleine de maîtrise, elle cherche les failles et les fragilités. Si la variété des thématiques abordées m’a parfois désarçonnée, j’ai beaucoup aimé la construction de ses personnages, emportés par des contradictions profondément humaines.

Ma note

Citations

« Si vous voulez un ami à l’Élysée, prenez un chien ».

« J’ai cherché à rendre la vie supportable – la politique, la littérature et l’alcool ne sont que des moyens de répondre à une seule question : comment vivre ? »

« Le pouvoir est dangereux, impur ; plus on l’exerce, plus on occulte la violence et la domination qu’il suppose : il isole, altère les relations et jusqu’à la perception que l’on a de soi. C’est une jouissance peut-être, mais une jouissance qui abîme ».

Des esseintes – Éléonore Ghiuritan (2026)

Et si nous évoquions le culte de la perfection ?

Par une référence subtile à la tortue de Des Esseintes dans l’œuvre de Huysmans, Éléonore Ghiruritan interroge notre image du corps.

Adolescente brillante entourée d’une famille aimante, Marine dissimule une grande fragilité. Quand elle rentre au lycée, elle sait qu’il faut assimiler les codes sociaux pour s’intégrer. Elle parvient à se rapprocher de Juliette et Zoé, deux adolescentes populaires, qui lui confèrent une aura d’invisibilité.

Quand elle rencontre sa professeure de français le jour de la rentrée des classes, elle est immédiatement fascinée par sa prestance et l’érige en idéal. Pourtant, les mécanismes insidieux de pouvoir et de domination ébranlent son estime d’elle-même. Parviendra-t-elle à se libérer d’un idéal esthétique mortifère ?

Au-delà du culte de l’apparence, Éléonore Ghiruritan dessine les ressorts pernicieux qui façonnent l’image du corps. Marine use ainsi de son corps pour reprendre une forme de contrôle sur sa vie. Si je n’ai pas été conquise par la plume, ce livre se construit comme le témoignage d’une adolescente et révèle, avec une clairvoyance remarquable, les ravages des violences psychologiques.

Ma note

Nous aussi – Anne Godard (2026)

Et si nous percevions l’ombre derrière la perfection ?

Dans ce roman au style virtuose, Anne Godard nous propulse au cœur d’une famille bourgeoise.

Dans un immeuble haussmannien, en plein cœur du Quartier latin, une famille partage tout de leur culture privilégiée à leur foi. Ils ont été éduqués dans le respect des préceptes de la religion catholique. Dans un culte de l’entre-soi, ils aiment passer l’été, portés par l’effervescence d’un château dans les Alpes tandis que, durant l’année, ils restent cloisonnés dans le même quartier parisien. Dans cet élitisme de classe, où la reproduction fait rage, ils se sont tous élevés vers la perfection. Derrière cette façade aux murs dorés se cachent pourtant de terribles fissures. Entre les silences et les souffrances, les souvenirs affluent par vagues et font vaciller cette enfance paisible. Pourrait-on faire voler en éclats les jeux d’enfants ?

Avec ce roman singulier, Anne Godard utilise le « on » pour dénoncer un silence implacable et dévastateur. Avec une finesse stylistique, elle nous propose une immersion en apnée dans cette famille, jusqu’au malaise. Un récit qui heurte et qui ne peut vous laisser indifférent.

Ma note

Citations

« On se dit qu’on manque d’air, on se sent empêchés d’être ce qu’on aurait cru.
On pense que c’est cette éducation conventionnelle qui nous étouffe, les bonnes manières et les petites cuillers en argent , c’est notre oppression. »

« On n’a pas besoin de s’aimer, on s’appartient ».

Le sentiment des crépuscules – Clémence Boulouque (2024)

Et si nous rencontrions trois intellectuels ?

Façonné par une imposante documentation, ce récit propose de nous faire vivre une rencontre singulière entre trois personnalités fascinantes.

Face à l’inquiétante montée en puissance du nazisme en Europe, Zweig puis Freud ont été contraints à l’exil. Meurtris par leur départ d’Autriche, ils se sont réfugiés à Londres. Dalí, qui voue un véritable culte à Sigmund Freud, réussit à convaincre Zweig d’organiser une rencontre en usant de l’influence d’Edward James, un mécène et poète britannique.

Le 19 juillet 1938, ils partagent un moment hors du temps au domicile de Freud, où ils rencontrent également sa fille, Anna, qui s’inscrit dans la trajectoire de son père et pratique la psychanalyse. Tandis que Zweig et Freud s’inquiètent de l’avenir du monde, Dalí, accompagné de sa femme Gala, multiplie les extravagances. Il trépigne de révéler à son idole une de ses toiles La Métamorphose de Narcisse et s’inquiète du jugement du célèbre psychanalyste sur son œuvre et sa personnalité. Que révélera cette rencontre entre trois hommes que tout oppose ?

J’étais curieuse de découvrir cet échange et les personnalités d’Anna et de Gala m’ont particulièrement intéressée. J’ai aimé en apprendre davantage sur leurs parcours et me suis délectée de l’excentricité de Dalí, mais je n’ai pas été totalement emportée par la retranscription romanesque de ce moment historique. Malgré mon vif attrait pour la thématique abordée, ce livre n’a, pour ma part, pas suscité beaucoup d’émotions.

Ma note :

Citations

« La politique n’est qu’une excuse pour dissimuler ses pulsions quand on n’a pas le courage de les assumer ».

« Elle s’est souvent demandé qui a inventé ces calendriers, dont la cruauté désinvolte vous enjoint d’arracher chaque jour le papier de son bloc et de le froisser. De jeter le temps »

Choses que je croyais perdues – Clémentine Mélois (2026)

Et si nous étions happés par la puissance du souvenir ?

Grâce à sa grande sensibilité, Clémentine Mélois fait surgir avec mélancolie les souvenirs d’un amour évanoui.

Après une rupture douloureuse avec Tristan, Émilie est contrainte de déménager. Alors que les objets s’entassent dans ses cartons, chacun d’eux lui arrache quelques larmes ou un sourire et la propulse des années en arrière.

Elle remonte ainsi le fil de son enfance jusqu’à cette relation amoureuse qui l’a profondément marquée. Avec délice, elle se remémore l’euphorie de sa rencontre avec Tristan, puis dessine les fissures du quotidien et révèle la distance impalpable qui se creuse avec les années. Ces objets deviennent alors l’incarnation de son passé et lui permettent de conserver toute la force de ses souvenirs. Et si, à travers ces petites choses éparses, elle parvenait à comprendre et à réparer ?

Clémentine Mélois nous aide à percevoir le monde autrement et parvient à faire écho à nos propres pensées et émotions. J’ai été conquise par ce texte d’une tendresse infinie. Je ne peux que vous recommander cette petite merveille littéraire qui entremêle fantaisie et douceur et nous touche en plein cœur.

Ma note

Citations

« Elle s’attache alors à un objet, souvent dérisoire, qui sert de pont entre le visible et l’invisible. En se posant sur un caillou, l’histoire en fait une pierre précieuse ».

« Les grands drames comme les petites joies se décolorent avec le temps et quoi qu’il se passe dans nos vies, rien ne change vraiment : passent les jours et les semaines, sous le pont Mirabeau coule toujours la Seine ».

Anna Karénine – Léon Tolstoï (1878)

Et si nous choisissions un monument de la littérature russe ?

Avec le portrait de la fascinante Anna Karénine, Léon Tolstoï dessine une fresque sociale et psychologique remarquable.

Mariée à un haut fonctionnaire inflexible et mère de famille, Anna connaît une vie respectable et conventionnelle. Lorsqu’elle rencontre le comte Vronski, sa vie bascule. Elle brûle d‘une passion dévorante et dévastatrice pour lui et va jusqu’à remettre en cause son mariage.

Parallèlement à cet élan irrépressible, nous suivons le parcours de Lévine, un propriétaire terrien avisé, engagé dans le développement de ses terres qui ressent un amour discret mais inaltérable pour Kitty. Ces deux portraits vont se répondre tout au long du roman. Entre fougue et harmonie, parviendront-ils à trouver un sens à leur existence ?

Portée par une plume d’une modernité déconcertante, cette œuvre dresse des portraits psychologiques tourmentés, où se heurtent culpabilité, sens du devoir et passion. J’ai aimé suivre la trajectoire de ces personnages, sublimée par le génie romanesque de Léon Tolstoï. Ce texte témoigne aussi d’une société russe complexe, où luttes de pouvoir, ruralité et aristocratie s’entremêlent dans un ballet étourdissant. Je ne peux que vous recommander ce grand classique pour percer les mystères de l’âme russe.

Ma note

Coup de ❤

Citations

« Vronski suivit le conducteur ; à l’entrée du wagon réservé il s’arrêta pour laisser sortir une dame, que son tact d’homme du monde lui permit de classer d’un coup d’œil parmi les femmes de la meilleure société. Après un mot d’excuse, il allait continuer son chemin, mais involontairement il se retourna, ne pouvant résister au désir de la regarder encore ; il se sentait attiré, non point par la beauté pourtant très grande de cette dame ni par l’élégance discrète qui émanait de sa personne, mais bien par l’expression toute de douceur de son charmant visage. Et précisément elle aussi tourna la tête. Ses yeux gris, que des cils épais faisaient paraître foncés, s’arrêtèrent sur lui avec bienveillance, comme si elle le reconnaissait ; puis aussitôt elle sembla chercher quelqu’un dans la foule ».

« Tous les bonheurs se ressemblent, mais chaque infortune a sa physionomie particulière ».

« Toute la variété, tout le charme, toute la beauté de la vie ne sont qu’un mélange de lumière et d’ombre »

Mais leurs yeux dardaient sur Dieu – Zora Neale Hurston (1937)

Et si nous réinventions notre destin ?

Issue d’une famille d’anciens esclaves, Janie Mae Crawford a connu plusieurs vies.

Après un premier mariage avec un homme rustre qui lui offre un quotidien dénué de sentiments, elle se laisse charmer par la distinction de Joe Starks. Avec lui, elle croit pouvoir s’émanciper. Pourtant, ce mariage tourné vers les ambitions politiques de Joe n’est qu’une désillusion. Lorsqu’elle rencontre Tea Cake, elle connaît enfin la passion amoureuse dont elle avait toujours rêvé. L’amour qui les lie semble sincère et réciproque, mais pourra-t-elle vraiment s’émanciper ?

Le style de cette œuvre m’a complètement désarçonnée. Le récit alterne entre des dialectes afro-américains populaires et un registre beaucoup plus soutenu. Cette ambivalence a rendu ma lecture laborieuse.

Entre quête d’identité et de liberté, ce portrait de femme était pourtant prometteur. Zora Neale Hurston, avec une sincérité désarmante, explore les aspirations des femmes noires dans une société américaine patriarcale et ségrégationniste. Si j’ai aimé les thématiques abordées, le style ne m’a pas permis de m’imprégner complètement de ce roman.

Ma note

Citation

« Elle dardait ses yeux là haut, attendant que quelque chose se manifeste et lui fasse signe. Une étoile dans le jour, peut-être, souz le soleil qui crie ou même le grommellement d’un tonnerre »

La Nuit ravagée – Jean-Baptiste Del Amo (2025)

Et si nous étions happés par un roman d’épouvante ?

Dans ce vibrant hommage à Stephen King, Jean-Baptiste Del Amo dépeint une jeunesse désabusée aux prises avec ses démons.

Dans la petite ville de Saint-Auch, en périphérie de Toulouse, un groupe d’adolescents tente de dissiper l’ennui en visionnant des films horrifiques ou en se complaisant dans les effluves des joints pour mettre à distance la réalité. Dans cette atmosphère indolente, la maison abandonnée de l’impasse des Ormes a toujours suscité chez eux une forme d’attraction mêlée à une certaine répulsion.

Entre violence, drames, alcoolisme et désirs enfouis, ils aimeraient fuir ce quotidien défiguré par les traumatismes. Lorsqu’ils apprennent que le suicide d’un jeune homme de leur lycée serait lié à cette maison qui les a si longtemps fascinés, ils vont se décider ensemble à en franchir la porte. Jusqu’où seront-ils rattrapés par leur peur et leur désir ?

Jean-Baptiste Del Amo, avec sa plume percutante, signe un roman addictif. Si la dimension fantastique de la dernière partie m’a moins conquise, j’ai aimé l’analyse sociale et psychologique des personnages. Ce roman propose une plongée hallucinée dans les peurs de toute une génération.

Ma note

Citation

« Il y avait eu, dans des temps immémoriaux, des tourbières et des forêts primitives qui avaient été patiemment rongées par l’agriculture, cédant la place à de mornes terres ponctuées de corps de ferme, de petits villages de brique rouge – une campagne où n’advenait jamais que la vie et la mort des hommes ».

Maudite du cul ? – Sara Forestier et Jeanne Alcala (2026)

Et si nous parlions de sexualité ?

Dans ce roman graphique décomplexé, Sara Forestier évoque sans détour et avec un style mordant ses premières expériences sexuelles.

Alors qu’elle connaît en tant qu’actrice une ascension fulgurante et décroche un rôle dans le film remarqué « Le nom des gens », Sara Forestier en coulisse débute une vie sexuelle semée d’embûches.

Lorsque ses amies s’initient à la sexualité, elle ne parvient pas à s’épanouir et multiplie les expériences catastrophiques. Face à l’impératif ambiant de perdre sa virginité à tout prix, une forme de pression est palpable. La société impose ainsi aux femmes une vision déformée de leur corps. Sara Forestier est emprisonnée dans ses injonctions et dans sa peur et se sent trahie par son corps. Comment parviendra-t-elle à s’épanouir ?

Dans un style piquant et avec beaucoup d’humour, Sara Forestier s’attaque à la découverte du plaisir féminin. Si je n’ai pas été entièrement séduite, ce roman graphique corrosif redonne néanmoins un nouveau souffle à notre vision de la sexualité.

Ma note