Mémoires de livres

Un jour sans femme – Laetitia Colombani (2026)

Et si les femmes faisaient une grève générale ?

Dans ce roman choral, Laetitia Colombani met en lumière le pouvoir des femmes dans le monde entier.

En abordant le destin de quatre femmes issues de continents différents que tout oppose, ce roman propose une union féminine.

En Islande, Katla perd sa meilleure amie qui meurt brutalement sous les coups de son conjoint. Au Japon, Michiko subit chaque jour une mise à l’écart implacable du fait de sa grossesse. Au Sénégal, Hawa, épuisée par sa vie à l’hôpital, vient trouver refuge auprès des siens mais ravive un traumatisme profond. Au Salvador, Ana Maria, face à la violence de ses conditions de travail à l’usine, lutte chaque jour pour sa fille. Chacune à sa manière, elles font face au poids des traditions et aux inégalités entre hommes et femmes.

Si leurs vies semblent inconciliables, le souvenir de la grève générale des femmes en Islande, le 24 octobre 1975, qui avait paralysé le pays, fait naître l’espoir d’une nouvelle mobilisation des femmes. Ces destins, si opposés, pourront-ils se rejoindre ?

En tressant les destins de femmes, Laetitia Colombani redonne une voix à ces femmes invisibilisées. Un roman puissant qui prône une solidarité féminine. J’ai aimé toute la dimension militante de ce livre qui insuffle un véritable espoir et appelle à la révolte.

Ma note

Citations

« Hawa est habituée à ce type de méprise, teintée de racisme ordinaire. N’importe quel aide-soignant à la peau blanche est pris pour un médecin, mais aux yeux de certains, une femme noire est forcément une infirmière. Son genre et sa couleur passent avant sa fonction, et tous les badges du monde n’y changeront rien ».

« Au terme d’une course aux études éprouvante, les Japonaises se retrouvaient contraintes à ce choix insensé : devenir mère ou avoir un métier ».

Kafka : Les mécanismes du pouvoir – Tiphaine Rivière (2026)

Et si nous portions un nouveau regard sur l’œuvre de Kafka ?

Dans un roman graphique brillant, Tiphaine Rivière s’empare de La Métamorphose de Kafka pour retranscrire les mécanismes de domination à travers les sphères politique, personnelle et professionnelle.

Lors du baccalauréat blanc de français, Matthieu se retrouve démuni lorsqu’il doit analyser le livre emblématique de Kafka, La Métamorphose. Pourtant, il est confronté chaque jour au pouvoir insidieux et omniprésent de son père qui régit leur famille. Son père use ainsi de son autorité pour contraindre la professeure de français à lui dispenser des cours particuliers. À mesure que la famille comprend la pensée kafkaïenne, elle perçoit les oppressions insidieuses qui régissent son rapport au travail et à la société. Comment la compréhension de Kafka lui permettra-t-elle de mieux appréhender sa vision du monde ?

J’ai aimé toute l’intelligence qui émane de cette bande dessinée. Tiphaine Rivière use d’une œuvre majeure pour retranscrire la dimension moderne de la pensée de Kafka.

Ma note

Citation

« On ne peut rien demander à un cafard. Il est donc libre ».

Dansez sans moi – Zeruya Shalev (2026)

Et si nous étions pris de vertige ?

Dans ce roman singulier composé de quatre-vingt-neuf fragments, Zeruya Shalev convoque les fantasmes et les cauchemars de la narratrice.

Dans un désordre troublant, où aucune vérité n’est palpable, ce monologue halluciné révèle les déchirures d’une existence. Dans ce récit, tout déborde, la narratrice tord ses pensées, les dissèque entre rêve et réalité. Si tout semble déconstruit, elle dévoile, entre les lignes, la perte dévastatrice de sa fille, de son mari et de son amour. Parmi ces mots hybrides et fragmentaires, sera-t-il possible de déceler la vérité ?

Premier roman de Zeruya Shalev, ce texte publié trente ans après sa parution en Israël s’avère déroutant. Malgré une préface très éclairante, j’ai été désarçonnée par cette œuvre. Zeruya Shalev laisse transparaître des bribes de pensées qui révèle un chaos intérieur. Ce texte heurte et met en lumière les failles autour de la maternité et des rapports amoureux.

Ma note

Nos amours modernes (2026)

Et si nous parlions d’amour ?

Dans cette bande dessinée vivifiante, Titiou Lecoq réunit journalistes, chercheuses, dessinateurs et dessinatrices pour donner un nouveau souffle à notre vision des rapports amoureux.

Avec un ton mordant, ce vaste roman graphique rassemble des réflexions décomplexées autour de nombreux sujets : l’éducation, la charge émotionnelle, la contraception, l’algorithme qui façonne nos rencontres amoureuses, la sexualité ou encore les différentes formes de couple. Titiou Lecoq s’entoure d’une multitude de voix et porte un regard contrasté et riche sur le couple.

Un ouvrage collectif aux multiples facettes, où les dessins aux styles variés s’entrecroisent et insufflent une lecture particulièrement dynamique. Un récit engagé qui attise nos questionnements et invite à la communication au sein du couple.

Ma note

Le temps de l’innocence – Edith Wharton (1920)

Et si nous dressions le portrait de la haute bourgeoisie new-yorkaise ?

Dans ce roman porté par une plume délicate, Edith Wharton retrace un amour contrarié par les contraintes sociales.

Parfaitement intégré à la haute société, Newland Archer évolue dans un milieu mondain où toute l’aristocratie sait manier l’art de regarder et d’être vu. Son union avec May, une jeune femme issue d’une grande famille et d’une beauté angélique, semble toute naturelle. Le couple qu’il forme répond parfaitement aux attentes de la haute société.

Un soir d’opéra, lorsque la comtesse Ellen Olenska apparaît, elle ébranle cet avenir tout tracé. Ellen, la cousine de May, a trouvé refuge dans sa famille à New York après avoir scandaleusement quitté son mari et choisi son indépendance. Audacieuse, elle s’est affranchie des conventions et fascine immédiatement Newland. Cette attirance arrive-t-elle à remettre en cause les promesses de mariage ?

Avec un regard acerbe sur la haute société de la fin du XIXe siècle, Edith Wharton évoque la place des femmes et la prédominance des conventions sociales. Face à une société figée dans ses traditions, elle dépeint avec beaucoup de finesse les ardeurs d’un amour empêché.

Ma note

Citations

« La solitude, c’est de vivre parmi tous ces gens aimables qui ne vous demandent que de dissimuler vos pensées ».

« Il songeait à la platitude de l’avenir qui l’attendait et, au bout de cette perspective monotone, il apercevait sa propre image, l’image d’un homme à qui il n’arriverait jamais rien ».

F. comme frères – Alain Claude Sulzer (2026)

Et si nous évoquions une relation fraternelle ?

En grandissant ensemble dans le même immeuble, Franck et le narrateur ont tissé une amitié fusionnelle. Ils pensent se connaître intimement et se comprendre d’un simple regard.

Pourtant, Franck cache un secret. Lorsqu’il révèle son homosexualité, son ami perçoit pour la première fois d’autres aspects de son existence. Dans l’Allemagne des années 1960, cette orientation sexuelle reste inavouable et leur gémellité s’en trouve ébranlée. Franck se plonge avec passion dans la peinture et intègre le milieu artistique bouillonnant new-yorkais. Avec ce départ, leur lien se délite inéluctablement. Le narrateur parviendra-t-il à comprendre Franck et à percevoir tout son génie ?

Porté par une écriture d’une grande sobriété, j’ai été saisie par la puissance de ce court récit, qui interroge le monde artistique, met en exergue la force des liens et révèle toutes les fêlures d’une époque.

Ma note

Citations

« Il s’en allait dans une direction, et moi dans l’autre »

« La signification de tant de choses, autrefois très importantes, se désagrège au fil du temps pour ne plus former qu’un amas de souvenirs sans substance, cantonnés dans la mémoire défaillante des rares personnes qui croient se les rappeler ».

Ce qui reste – Bernhard Schlink (2026)

Et si nous nous questionnions sur ce qui reste ?

Dans un récit sensible, Bernhard Schlink s’interroge sur la transmission.

Lorsque Martin apprend qu’il ne lui reste plus que quelques semaines à vivre, il se questionne sur le sens de ces derniers instants. Entouré de sa femme Ulla et de son fils, David, âgé de 6 ans, il partage avec eux ces moments devenus si précieux.

C’est aussi l’occasion d’interroger cette part de lui qui continuera de vivre chez ses proches. À l’approche de la mort, Martin se demande quel message transmettre à David : sa vision de l’amour, de la justice, de la liberté. Faut-il lui délivrer ce qu’il semble avoir appris de la vie ? Lui laissera-t-il une empreinte trop pesante pour lui permettre de se construire librement ? Que doit-il confier à son fils ?

Bernhard Schlink livre un court récit tout en délicatesse qui soulève des réflexions philosophiques sur le sens de la vie et le rapport à la mort. Une œuvre pleine de douceur où la beauté du monde et le calme de la mer se révèlent dans la mélancolie des derniers instants d’une vie.

Ma note

Citations

« Les objets ont plus de sens et transmettent davantage qu’ils ne laissent soupçonner au premier abord. C’est beau quand on connaît leur histoire, mais on n’est pas forcé de la connaître. Il suffit d’un peu d’imagination, une trace de brûlure à la surface du bureau, un petit creux sur la montre, un vieux billet d’entrée glissé entre le siège et le dossier, et que tu retrouves un jour dans le fauteuil ».

« Mais il me reste de ce roman, l’idée qu’on doit vivre sa vie de telle sorte que, quel que soit le moment où frappe la mort, on ait accompli sa vie ».

Salomé – Alice Bienassis (2026)

Et si nous brisions le silence autour des féminicides ?

Dans cette bande dessinée aux traits vifs et acérés, Alice Bienassis redonne une voix vibrante à Salomé.

À Cagnes-sur-mer, Salomé est assassinée par son conjoint le 31 août 2019. 100ème féminicide de l’année, ce décompte glaçant met en lumière les dysfonctionnements du système judiciaire.

Alice Bienassis remonte le fil de l’enquête. Elle interroge les proches, les témoins et révèle les manquements des services de police. À travers ces investigations, elle dénonce les mécanismes d’emprise et nous informe sur les associations qui viennent en aide aux victimes de violences. Comment témoigner des failles d’un système ?

Cette bande dessinée, au ton tranchant, pose un regard incisif sur l’accompagnement des victimes et nous invite à les entendre.

Ma note

Citations :

« Tant qu’on compte les mortes au lieu d’écouter les vivantes, on ne fait que gérer l’hécatombe. »

« Elle me disait que les femmes victimes de violences ne se taisent pas, qu’elles luttent. Et qu’au final, le féminicide, c’est le point de rupture, le moment où toutes leurs tentatives d’être entendues échouent »

La matinale – Nolwenn Le Blevennec (2025)

Et si nous étions transportés dans le monde implacable de l’audiovisuel ?

Présentatrice phare d’une célèbre matinale, le visage de Léonore de Karadec est connu de la France entière.

Alors que sa vie professionnelle et familiale semble parfaite, elle prend la décision brutale de quitter son mari. Cette désillusion amoureuse révèle les tourments profonds qui l’assaillent. Ensevelie dans une relation toxique avec Alexis, son amant et coprésentateur de l’émission, elle se sent submergée par cette passion dévastatrice.

Si sa vie personnelle s’effondre, elle doit préserver une image publique irréprochable. Pourtant, derrière le maquillage, son visage commence à présenter ses premières rides et elle perçoit l’ombre qui plane autour de son avenir de présentatrice vedette. Jusqu’où ce chaos intérieur la conduira-t-elle ?

Nolwenn Le Blevennec porte un regard aiguisé sur la sphère médiatique. Elle dissèque le culte de la jeunesse et de la performance dans une société faite d’apparences. J’ai aimé ce récit entraînant qui nous plonge au cœur d’un milieu redoutable et permet aussi de percevoir la crise profonde d’une femme qui semblait au sommet de sa vie.

Ma note

Citation

« J’ai gardé tous ces reproches et la formule qui roulait sur ma langue : Tu traverses la vie, mais la vie ne te traverse pas »

Allegra – Emmanuelle Fournier-Lorentz (2026)

Et si nous oscillions entre mal-être et désinvolture adolescente ?

Dans le décor vaporeux d’un tournage, nous suivons le parcours de Jacob Allegra, une jeune femme égarée qui cherche à s’échapper du monde.

Suite au décès tragique de son frère, Jacob est hantée par cette perte et ne parvient pas à renouer avec une mère devenue transparente après le drame. Issue d’un milieu privilégié, elle baigne dans le luxe, mais une profonde solitude la ronge. Malgré les excès et les outrances, son talent d’actrice est reconnu par Pénélope, une réalisatrice influente qui lui propose un nouveau tournage dans la Drôme. Lors de ce séjour, elle rencontre Ardente, une adolescente blessée. Leurs souffrances se répondent, et elles vivent une fusion charnelle où se mêlent des pulsions de mort. Jusqu’où les entraînera cette relation tourmentée ?

Ce court récit dépeint le parcours d’une jeunesse dorée qui se noie dans les excès et révèle des fêlures profondes. Porté par la plume incisive d’Emmanuelle Fournier-Lorentz, ce roman troublant laisse une empreinte persistante.

Ma note